From Remhq.

No se si es buena señal o no, pero al igual que me sucedía con su anterior trabajo, en el que sin duda me quedaba con Forsaken, solo necesité una escucha de Black Clouds and Silver Linings para decidir que si tenía que elegir un tema ese era Wither.

Ni Wither ni Forsaken son los temas mas complejos musicalmente hablando, tampoco son los mas extensos, son simplemente los mas sencillos pero a la vez tienen ese algo que los hacen diferentes. Eso si, ya sea con Wither o con cualquier otro tema de su último trabajo , DT se encargan de demostrarnos de nuevo que posiblemente en estos momentos sea difícil encontrar en un mismo grupo un conjunto de músicos de tan alto nivel, posiblemente mas de uno, y con bastante razón, digan que son fríos, que les falte transmitir mas sentimientos y sensaciones con su música, pero de lo que no cabe duda es de que son buenos, muy buenos, o esa es mi opinión.

Esta entrada podría estar dividida en dos partes ya que en una nos encontramos los resultados de MNE sobre los mejores 100 discos de la década ,en la que en primera posición nos encontramos a The Strokes y su Is This It, el que supuso en el año 2001 su primer trabajo:

Y por otra parte, siguiendo con el tema de la década, como se nota que estamos llegando a final de año, RollingStone tiene abierta la votación para encontrar el mejor disco de la década, la mejor canción y el mejor artista. Los dos primeros apartados son una lista abierta en la que se puede poner libremente lo que se considere oportuno, mientras que en el del mejor artista la votación esta limitada a una lista de 23 grupos/músicos entre los que podemos encontrar nombres como Bob Dylan, U2, Wilco, Springsteen, Coldpaly.....

10/11/2009

Palacio Deportes

Madrid

Autor: Daniel Jiménez Oya

Antes de realizar una crónica más o menos fiel (a juicio de quien escribe) de lo que ocurrió el pasado martes día 10 en el Palacio de los Deportes de Madrid, me gustaría hacer algunos apuntes previos en referencia a determinadas cosas que se han venido diciendo antes y después del concierto.

La primera cuestión es el setlist. Tras darle algunas vueltas al asunto la conclusión es que opiniones hay muchas, pero Rammstein son seis individuos que deciden cómo, cuando y por qué hacen lo que hacen, y contra eso no hay apelación posible. Siempre quedará la opción de elaborar una lista de reproducción a gusto de cada uno, pero nada más. Y la segunda y quizá más importante cuestión que me gustaría comentar es la que hace referencia al desarrollo y duración del concierto. Sobre esto he leído en los últimos días ciertas quejas sobre la actitud de la banda respecto al público que, sin ser despectiva, al menos resultaba un tanto fría. Aquí me gustaría apuntar dos detalles que no creo deban pasar inadvertidos (por supuesto es una reflexión propia y se puede estar en desacuerdo): para empezar, Rammstein vuelca una gran parte del peso de sus actuaciones en vivo en la figura de su cantante Till Lindemann. Si nos atenemos a las muchas declaraciones que Till ha hecho a lo largo de toda su trayectoria (como por ejemplo la entrevista del documental “Anakonda Im Netz”), nos percataremos de que tras esa imponente fachada se oculta un ser humano más, extremadamente tímido por cierto. Esa timidez puede verse transformada en auténticas bestias de escenario a lo James Hetfield (desnudado en el docudrama “Some Kind of Monster”) o una pose de gélida imperturbabilidad en el caso de Lindemann. Más allá de los movimientos propios del tema que se está tocando, ninguno esperamos que el bueno de Till se lance al público o empiece a dirigir coreografías masivas (como creo que sí hizo Billie Joe Armstrong no hace mucho), aparte de lo extraño que resultaría, gran parte del aura de misterio que le rodea quedaría seriamente dañada. Pero hay más. En descargo del vocalista diré que estuvo más involucrado esta vez que en el concierto de 2004, en el cual tan solo musitó un tímido “grrracias” antes de abandonar el escenario. Este año incluso se ha atrevido con una frase completa en castellano así como alabó la enorme entrega del público, que, dicho sea de paso, le adora. Una última consideración: si todavía pensáis que la banda estuvo distante, entonces os sugiero que consideréis el enorme esfuerzo de concentración que requiere un montaje tan espectacular como el de Rammstein en sus directos. Esos tipos juegan con fuego desde el principio hasta el final, un mínimo despiste y se acabó. El hecho de que esa gente se juegue el tipo en cada concierto debería ser una muestra más que suficiente de su compromiso con su público. Y ahora vamos a la música.

Después de disfrutar de Combichrist (si no los conocéis mala suerte), Rammstein se presentaron con puntualidad británica. A las diez en punto de la noche las luces se apagaron y el sexteto ocupó sus plazas en el escenario. Mención especial merece la entrada de Paul Landers (que quedaba justo frente a mí), Richard Kruspe (su gabardina de cuero era puro poder) y Till Lindemann (con delantal rojo, coletas postizas rojas y una bombilla en la boca); los tres irrumpieron en escena rompiendo tres muros, los dos primeros se sirvieron de una especie de maza, mientras que el cantante optó por la sutileza de la radial. He de suponer que se trataba de un homenaje al vigésimo aniversario de la caída del muro de Berlín (no olvidemos de dónde proceden estos angelitos), pero no he contrastado la información. Toda vez que el sexteto se encontraba preparado, el espectáculo comenzó con “Rammlied”, cuya introducción quedó un poco deslucida por el hecho de que el micrófono de Lindemann parecía no querer funcionar, en cualquier caso en un segundo el problema quedó resuelto y pudimos disfrutar de este himno instantáneo en que se ha convertido el tema. Respecto al sonido, puede que desde mi posición (muy cerca de los altavoces) no se pudiera tener una opinión mejor, pero bajo mi punto de vista (o de oído) creo que los bajos sonaron muy saturados, y de eso no se puede culpar a la acústica del recinto, que en el concierto de Metallica demostró se excelente. La primera remesa de canciones de Liebe ist für alle da (a partir de ahora LIFAD) se completó con “B******”, que sonó potente y cruda (como la voz de Till) y “Waidmanns Heil”, cuyo primario estribillo (die kreatur muss sterben) fue coreado a pleno pulmón. Inmediatamente después la grada recibió con alborozo las primeras notas de uno de los mejores y más destructivos temas de la banda. “Feuer Frei!” es una patada en la boca que recibimos con mucho gusto, y a la cita no faltaron las míticas máscaras lanzallamas. El calor se estaba empezando a notar en el ambiente tras un inicio templadito (achacable seguramente al hecho de que una gran parte de las 16000 personas que allí se encontraban congregadas no habían escuchado LIFAD en profundidad, o directamente no lo había escuchado), y para seguir la fiesta “Keine Lust” vino a las mil maravillas, las guitarras sonaron muy potentes, demostrando que tanto Landers como Kruspe se conocen a la perfección, rasgando sin piedad su guitarras al ritmo de riffs asesinos. Antes de retomar una segunda tandas de temas de LIFAD, el grupo lanzó un guiño a los fans de primera hora con la siempre efectiva “Weisses Fleisch”, esta vez no hubo zapatos soltando chispas, pero el gesto de Lindemann golpeando su muslo con el brazo estuvo presente en todo momento (movimiento bautizado “El yunque” por mí mismo), un tema de pogo masivo como no hay dos. Tras una brevísima pausa los que allí estábamos vimos como una serie de muñecos “nenuco” aparecían colgando en el escenario, los ojos de estos muñecos venían pertrechados con unos láseres verdes que le daban mayor surrealismo a la escena. Una imagen tan tétrica no debía sino ir acompañada de una canción más tétrica, y así sonó Wiener Blut”, uno de los mejores momentos del concierto junto con otro que aún estaría por llegar. Tras “Frühling in Paris” (primer momento “romántico” de la velada) llegó el plato fuerte de la noche en lo que a puesta en escena se refiere, el riff de “Ich tu dir weh” en directo es un portento de contundencia, y si eso lo acompañamos con el baño de fuego que Lindemann le propinó a Flake el cóctel queda perfecto. Youtube lo explicará mejor que yo, pero el momento en el que Till es elevado por una plataforma mientras canta “Du bist das Schiff ich der Kapitän” es absolutamente memorable.

La segunda remesa de temas LIFAD terminaría con “Liebe ist für alle da”. Comenzaba de nuevo una vuelta por sus trabajos anteriores, el sonido de un desfile militar nos anunciaba que “Links 2-3-4” estaba al caer, y nosotros le rendimos los honores que se merecen, eso es apostar sobre seguro. Y claro, el delirio llegó con “Du Hast”, tantas veces criticada por estar quemada y más que quemada, el hecho es que a día de hoy sigue siendo la esencia de Rammstein, cantada por todos y aplaudida hasta por los médicos del SAMUR que estaban junto al escenario. El momento 100% cachondo llegó con “Pussy”, sin entrar a valorar la calidad de la canción, lo cierto es que nos lo pasamos de miedo mientras sonó, algo a lo que la banda no era ajena en el momento en el que Till nos dedicó un orgasmo de espuma y confeti; puro espectáculo, puro Rammstein. El último gran momento pirómano llegó con “Benzin”, en donde en los instantes finales apareció un tipo envuelto en llamas, que una vez a salvo no pudo evitar la tentación de chocar la mano de Richard Kruspe, al que se le vio muy cómodo durante toda la noche en su papel de playboy oficial de la banda. Acto seguido todos disfrutamos de una fabulosa interpretación de “Sonne”, tema que tiene en su poder quizá el riff más perfecto de toda su discografía, seguida muy de cerca por otro de sus temas insignia: “Ich Will”, con ello terminaba la aportación de Mutter al setlist, mientras que la divertida “Haifisch” (es un tema mejor de lo que parece) nos indicaba el camino de los bises. Y para ello optaron por la siempre eficaz y sentimental “Seemann”, en donde Flake retomó su vieja costumbre de lanzarse al público en una pequeña balsa hinchable. El público se comportó de manera ejemplar y nuestro querido teclista regresó al escenario sano, salvo y a tiempo de interpretar con los teclados esos silbidos tan conocidos que nos indicaban que “Engel” iba a sonar, solventándola sin problemas mientras que el público coreaba con todas sus fuerzas el archiconocido “Gott weiss ich will kein Engel sein”. Un buen broche para un concierto que llevábamos esperando desde el mismo momento en que salimos de la Cubierta de Leganés en el ya lejano 2004.

Conclusiones musicales se pueden sacar pocas, excepto algún error puntual de afinación (más achacables a los técnicos que a la banda) o de sonido, pero todos sabemos lo que son Rammstein y lo que su música significa. Su simplicidad y contundencia es la clave de su éxito y dentro de esos esquemas (más flexibles de lo que parecen) se van a seguir moviendo. Personalmente opino que no han hecho justicia a discos como Reise Reise o Rosenrot, pagando este último el hecho de no haber sido promocionado con su correspondiente gira. Pero por encima de todo está la predisposición de la banda a otorgar a sus fieles un espectáculo a la altura de las circunstancias, y en ese terreno la maquinaria alemana siempre se ha mostrado infalible. Nuestro querido género Industrial sigue sin estar huérfano, esperemos que por muchos años más.

Daniel Jiménez, es un lector de blog y tal como le comenté días atrás, no solo sabe de lo que habla, sino que esta dotado de ese particular don de saber explicarlo, y ese es el motivo de que le pidiese que confeccionase la crónica del concierto de Rammstein, y creo no haberme equivocado al tomar esa decisión, ya que la muestra es la extraordinaria crónica que acaba de compartir con todos nosotros.

Recintos que a lo largo de la historia hayan acogido algún concierto se cuentan por centenares, miles, pero pocos tan legendarios como el Madison Square Garden de Nueva York, por eso hoy me ha llamado la atención encontrar la noticia sobre la elección de los 100 mejores shows celebrados en dicho recinto.

Queda todavía por elegir los mejores conciertos de la década de los 80, de los 90 y del 2000, pero ya se conocen los resultados referentes a los mejores conciertos acontecidos en la década de los 70 y una vez contabilizados los mas de un millón de votos (eso es una votación de verdad...) los diez primeros puestos han quedado de la siguiente manera:

Por si alguien quiere participar, en estos momentos se encuentra abierta la votación sobre la década de los 80 con una lista entre las que podemos encontrar nombres como Pink Floyd y su concierto del 87, Michael Jackson, de nuevo Bruce Springsteen, esta vez por sus dos noches en el 80 pertenecientes al Tour de The River, Peter Gabriel...... e incluso en la lista aparece un tal Julio Iglesias que por lo visto en Agosto del 86 estuvo actuando en el MSG.

Y como no podía ser de otro modo, es nombrar el Madison y automáticamente me viene a la cabeza algo tan sencillo y simple como la mejor manera de abrir un concierto en cualquier escenario, llámese como se llame:

Por si alguien tiene curiosidad, ahí va el setlist de la primera noche de Led Zeppelin en el Madison correspondiente al 27 de Julio de 1973:

Queda ya poco para que UFO aterrice por estos lares, y si bien en anteriores ocasiones en el blog se ha interesado en saber sobre el actual Tour 2009 de Moog, Moore y compañía, subiendo los diversos setlist que están interpretando y algún que otro reportaje fotográfico, ahora se trata de hacer un recordatorio de que en pocos días los vamos a tener por aquí, y nada mejor que recordarlo con la nota de prensa de Rock Music Concerts Promotions en la que se nos ofrece todos los detalles de los conciertos a celebrar por la banda en España, a lo largo del próximo mes de diciembre.

U.F.O. es uno de los grupos legendarios del rock clásico de los 70.
La banda U.F.O . inició en su vida artística en 1971 actuando en el mítico Marquee de Londres cada semana. Fue una buena época para la música inglesa, grupos como Free, Jethro Tull y mucho más explotaron en el panorama musical, U.F.O. fue uno de estos grupos.

Los cuatro miembros fundadores que se quedaron continúan en la banda y son los que nos visitarán además de Vinnie Moore , el cual ya lleva algunos años tocando la guitarra. Es un virtuoso, ya ha grabado ocho discos en solitario.

La base de U.F.O. son Phil Moog y Pete Way . Phil es una de las grandes voces del rock, tiene un estilo propio. Él y Schenker fueron los responsables de escribir canciones que hoy día ya son clásicos como “Doctor, Doctor”, “Lights out “ y “Rock Bottom”.

La banda U.F.O. es un referente cuando se trata de interpretar rock clásico, llevan 35 años en el escenario y continúan girando por todo el mundo sin que se les agote el talento y la creatividad.

El grupo alemán The Bulletmonks será el encargado de calentar al público en sus actuaciones en nuestro país.

No veía a Rammstein desde 1998 en New York, cuando recién se hacían conocidos en América. Llegué a las siete en punto al Pavelló Olimpic de Badalona.

Al poco de llegar, me di cuenta que la organización no existía, para empezar, no había una fila para entrar, me acople a una especie de círculo, sin principio ni final claro, que obviamente al momento de abrirse las puertas redundaría en caos, y más o menos así fue. Cuando salió la gente de la productora y abrió las puertas todos corrimos como pudimos hasta la entrada. El personal de seguridad se veía sobrepasado y gritaban descontrolados, al punto que ni siquiera miraban bien la entrada ni revisaban bolsillos ni bolsos. No hubo destrozos. Una vez dentro, en la pista y a pocos metros del escenario, sólo quedaba esperar dos horas de pie para ver a los alemanes.

Simplemente lo peor de la noche. No quisiera ofender a sus seguidores, pero creo que a esta banda le faltaba potencia, partiendo de la ausencia de guitarras eléctricas, una base electrónica repetitiva y con claros matices de la primera música electrónica industrial de los ochenta, faltos de recursos y creatividad, incapaces de cautivar al público que quería algo más pesado.. Igualmente, una veintena de seguidores bailaron como en una fiesta de Ibiza, al ritmo repetitivo de sus bases y el platillo de su batería.

Con pico y pala los integrantes de Rammstein atravesaron la pared que los separaba del escenario. La puesta en escena es la más espectacular que he visto en mi vida. La presencia, la voz, la combinación exacta de la iluminación con la intensidad de las melodías vocales y los diferentes temas que tocaron actuaban en perfecta sincronía.

El único tras pies ocurrió en el tema Früling in Paris, cuya puesta en escena se correspondía con la iluminación rudimentaria de una bombilla amarilla, que hacía recordar el cine clásico parisino, que unido a la melodía vocal cargada de emotividad de Till Lindermann, fueron creando una atmósfera de intimidad entre el público y los del escenario, sin embargo, hubo un corte de sonido total. Los Músicos siguieron tocando con la amplificación de sus propios equipos y Lindermann ,a cappella, como los grandes de todos los tiempos, intentó sacar adelante la faena con la ayuda del público, que extasiados corearon la letra. Pudieron terminar el tema con altos y bajos en el sonido y el incidente no se volvió a repetir durante todo el espectáculo.

A partir de allí, sonaron los ya clásicos Du hast, Ich Will, y todo el set list que ya habéis visto en este blog. El público enloquecido por los efectos de luces y el fuego, participaba en cada uno de los temas. La presentación de Rammstein fue impecable, se mantienen en forma como en sus primeros trabajos, con potencia y creciendo en ironía. La mayoría del público cantaba en alemán sin ningún problema, me pregunto si conocían el contenido de las letras y el sentido de éstas, que más allá de invitar al sexo o a la renuncia de la fidelidad, son una gran ironía. En Rammstein nada es casual, todo tiene un sentido, desde el nombre tomado de una ciudad alemana, donde un avión de acrobacias se estrelló contra el público durante su presentación (a raíz del verbo rammen 'chocar, hundir', junto al sustantivo Stein 'piedra', la traducción sería algo así como piedra que embiste) hasta la fusión perfecta entre la ligereza de sus letras versus la profesionalidad y espectacularidad de la puesta en escena.

Es cierto, que Lindermann decidió utilizar este tipo de presentaciones pirotécnicas porque le costaba interactuar con el público, pero debo decir, que más allá de su imagen en las alturas roseando el escenario con un cubo de fuego, sus compañeros con indumentarias sado-maso, el maquillaje y el soporte espectacular de cada objeto sobre el escenario, transmite emotividad con su voz, es capaz de crear atmósferas de poder, lujuria o sentimientos profundos y eso, con una imagen dura e inexpresiva, que con el maquillaje, es la perfecta rememoración del cine clásico alemán.

Eran las 11.40 pm de la noche y terminaba puntualmente el espectáculo, habíamos visto como un pene se paseaba entre el público y eyaculaba espuma, como fuegos artificiales iban y venían sobre nuestras cabezas y al teclista, Flake Lorenz pasear en bote sobre el mar de nuestras cabezas.

Salud por Rammstein, están en su mejor momento, o nunca han dejado de estarlo…son una buena banda, nunca apuestas mal cuando apuestas por ellos.

Sirva esta crónica sobre el concierto de Rammstein en Badalona, para dar la bienvenida al blog a Andrea Peña.

Andrea es periodista y cuenta en su haber con un amplio bagage profesional, habiendo residido una parte de su vida en la ciudad de New York y que en estos momentos se halla residiendo en Barcelona, y es un placer que haya aceptado formar parte de The Best Music donde podrá poner de manifiesto sus amplios conocimientos e inquietudes en temas relacionados con el mundo de la música.

La noticia se puede leer en Lemon Squeezings, portal al que evidentemente estoy suscrito y no puede faltar que a diario le de un vistazo, y ayer me encontré con el extracto de la entrevista realizada a Jones en Nova 91.9 FM, una radio australiana, en la que entre otras perlas, el amigo Jones no duda en calificar a TCV como la mejor banda del mundo y que por segunda vez a lo largo de su vida se encuentra tocando en el mejor grupo de Rock haciendo referencia que primero fue en Led Zeppelin (evidentemente, como no podía ser de otro modo) y que ahora ha tenido la fortuna de poder entrar en este proyecto junto a Grohl y Homme.

En la entrevista sigue hablando sobre Led Zeppelin para afirmar que se siente orgulloso de haber sido participe de Led Zeppelin y del legado dejado por el grupo, pero que, y ahí viene la mala noticia, Jones confirma que el viejo dirigible no volverá a surcar los cielos tras la negativa de Plant, y que muy posiblemente habrá un segundo álbum de Them Crooked Vultures.

En fin que el amigo Jones, como no podía ser de otro modo, lo encontramos en plena promoción del disco que saldrá a la venta este próximo fin de semana y que tal como señalábamos ayer, ya es posible escucharlo en su totalidad.

Ahhh, por cierto, no dijo nada sobre si en su agenda tiene previsto algo para el mes de Junio en Inglaterra..... (y hasta aquí puedo leer, como diría aquel....)

Por cierto si alguien se pregunta a que suena TCV, Jones tiene la respuesta:

"When people ask what it sounds like, it sounds like me playing bass and Dave playing drums and Josh singing and playing guitar. It's very obvious. It's just us -- it's straight ahead, it's very honest and it really rocks. It's multi-layered and sounds fantastic. We love it. We play it and we're like, 'Wow, this is really good.' ...

Y ya que estamos, una pequeña licencia personal, no se cual será el grupo grupo en la actualidad, pero si tengo claro dos cosas cuando hablamos de los mejores grupos de la historia, la primera es que en lo mas alto se encuentra Led Zeppelin, y la segunda es que a continuación viene Pink Floyd. En tercer lugar? uffff, vaya problemón, ahí estarían disputando ese lugar Deep Purple, Black Sabbath,Queen, Jethro Tull, Rolling Stones, Judas Priest, Iron Maiden....

Nunca una crónica tuvo un mejor titular, y alguien podría empezar a comercializar los trajes ignífugos en los conciertos de Rammstein, hace tiempo que digo que algún día alguien va a salir chamuscado después de ver a los amigos alemanes. Por cierto, viendo el setlist que me han pasado y tras muchas especulaciones, al final no han tocado "Te quiero puta".

Un pelin tarde, acabo de ver el mail de Them Crooked Vultures en el que se nos comunica que ya es posible escuchar entero el nuevo disco, que va a salir a la venta el próximo fin de semana, pero después de tanto hablar de ellos, sera cuestión de reflejar la noticia.

A lo largo del día intentaré dar una escucha entera al disco, que en mas de una ocasión he comentado que posiblemente sea una de las grandes sorpresas de este año.

Por cierto, resulta curioso la manera que han tenido de colgar el disco para que se pueda escuchar en su totalidad. Tengo constancia de que hay varias maneras, pero mira que lo ponen fácil para los usuarios de Firefox.

Tal día como hoy, hace 20 años, una ciudad dividida por el azote de un muro de hormigón, en forme de hacha, dejo de dividirla. Berlín, con su muro, apodado como “el muro de la vergüenza”, fue construido para separar a una ciudad, con claras diferencias ideológicas, llegando a nombrarlo como el muro de protección anti fascista. Pero el muro, lo único que llevaría es la separación de familias, amigos que durante 28 largos años no podrían cruzar el horrendo muro.

En 1990, Roger Waters, celebraría un mega-festival, en conmemoración de la caída del muro. En el hay artistas invitados, de la talla de Scorpions, Van Morrinson, Sinead O’Connor… Scorpions compondrían una canción para conmemorar la caída, pero si te fijas en las letras hablan sobre Moscú, aunque el grupo dijese que la compusieron para la ocasión.

Aunque el nombre del disco pueda que nos haga creer que fue como compulsa contra el muro de la vergüenza de Berlín. En realidad se trata de la historia de un joven músico, que es auto destruido por el ego, causa que fue lo que hizo que Pink Floyd se separaran.

Tras la muerte de su padre en la segunda guerra mundial, trajo la excesiva protección familiar, la educación tan represiva que se practicaba en Inglaterra, sumando el abuso de las drogas, todo lleva a cabo de un joven músico que se va destruyendo gracias a un antihéroe, dentro de una fantasía autodestructiva.

David Gilimour y Polly Samson, compondrían una canción en contra de todos los horrores sufridos gracias a tal muro.

Desde hace un par de días Halford ha puesto en la red el siguiente videoclip de "Get into The Spirit", tema perteneciente al "Halford 3 - Winter Songs" que saldrá a la venta el próximo 9 de este mes, y que como no podía ser de otra manera tratándose de un trabajo de Halford, estamos ante un muy buen tema y de paso tenemos oportunidad de ver el proceso de grabación de la canción.

Ademas, en estos momentos Halford nos ofrece de manera gratuita la posibilidad de descargarnos el tema nº 5 del disco, el "Chritsmas For Everyone" en el siguiente enlace.

Forbes, especializados en realizar listas de todo tipo (igual tendré que enviarles mi curriculum, pues trabajando ahí no hay duda de que me lo pasaría bien) acaban de sacar la que hace referencia a las celebridades fallecidas cuyos nombres siguen recaudando dinero una vez fallecidos correspondiente al año 2009, y la verdad es que no hay duda de que la muerte puede (es) ser un buen negocio, evidentemente no para los fallecidos, pues a ellos "poco" o nada les importa lo que sucede en el mundo de los "vivos", nunca mejor dicho, pero si para los que tienen los derechos sobre la obra de ellos y si no que se lo pregunten a los herederos de Yves Saint Laurent que encabeza la lista, pero como aquí normalmente hablamos de música, mejor que hagamos mención de Michael Jackson, Presley, Lennon o Hendrix que figuran en la lista de las 13 "Dead Celebs" editada por Forbes.

Forbes 2009: Top-Earning Dead Celebrities. 

Días atrás el blog traía la lista de nominados y la posibilidad de votar lo mejor del años según Classic Rock Roll of Honour 2009, pues bien, en la gala celebrada hace un par de días en el Hotel Park Lane de Londres se dieron a conocer los ganadores en cada apartado.

No creo que sea necesario mencionar que me alegro que Chickenfoot se haya llevado el galardón a mejor nueva banda.

Llevo solo un par de escuchas completas del disco y posiblemente vaya a necesitar unas cuantas mas para poder valorar en su justa medida este ultimo trabajo de Rammstein, pero no tengo dudas de cual es el mejor tema del disco.

Si en Rosenrot era Stirb nicht vor mir, aquí es Frühling in Paris, lo que es señal equivoca que empiezo a tener un problema con Rammstein, pues estos dos temas no figurarían precisamente en la carta de presentación del grupo. Eso si, Rammlied el tema con el que abren el disco no esta nada mal donde nos encontramos a Rammstein al cien por cien, como si se tratase de un mensaje directo a aquellos que pensaban que el grupo ya no volvería por sus fueros, y si bien tal como digo al inicio, voy a necesitar alguna escucha mas, también creo interesante destacar ese Ich Tu Dir Weh o el tema que da nombre al disco.

Hasta el momento había leido y escuchado gran cantidad de opiniones sobre este "Liebe ist für alle da" ,opiniones totalmente encontradas, sin prácticamente un punto intermedio, en las que algunas hablaban de un autentico bodrio mientras que otras elevaban el disco al mismo nivel que los grandes trabajos del grupo, y llegados a este punto mi particular opinión con tan solo dos escuchas del mismo es que nos encontramos ante un disco de similares características del Rosenrot, que sin llegar a ser de lo mejorcito del grupo es un disco que al escucharlo deja un buen sabor de boca, un disco del que tengo un muy buen recuerdo.

Nota: si alguien no ha tenido ocasión de ver todavía el capítulo, mejor que no le dé al play, no quisiera adelantarle el final del episodio 5 de la serie.

Quien mas, quien menos ya sabe que hay dos series que tengo en lo mas alto, una es "24" y la otra "Lost", ambas visionadas a la vez que se emitían en los EEUU y ahora hay una tercera, FlashForward, que pronto se va a unir a las anteriores mencionadas en lo mas alto de ese pedestal, eso si, ya he detectado la primera "ida de olla", tan solo ha tenido que pasar cinco episodios para ver como a los guionistas ya se les ha ido la mano. Ni Jack Bauer en cualquiera de las siete temporadas de "24" emitidas hasta el momento ha tenido una escena como la vista en el final del episodio 5 en ese aparcamiento, eso si, ese Like a Rolling Stone consigue elevar el nivel de épica de la lucha de los buenos contra los malos.

Lástima que en el vídeo falten los segundos anteriores al ataque sufrido por los protagonistas, pero aun así, sirve para ilustrar mis palabras.

La escena cinematograficamente hablando es brillante aunque no aporte nada nuevo, en ella podemos ver referencias a varias cintas, y evidentemente el desarrollo de la misma es absolutamente inverosímil, pero aun así estamos ante una de las mejores tomas de los primeros cino capítulos de la serie , el sexto toca esta tarde,y tal como digo antes, ese Like a Rolling Stone ayuda y mucho a que eso sea así.

Y hablando de música, un pequeño listado de algunos de los temas que han acompañado a FlashForward en los priemros cuartro primeros episodios:

Evidentemente después de la cantidad de visitas que el blog ha recibido buscando información sobre el nuevo trabajo del grupo, creo interesante reseñar la información publicada en Rammesteinfan.br en la que podemos leer que el grupo esta ensayando y preparando la que va a ser su Tour 2009 que va a dar inicio el próximo día 8 de Noviembre en Lisboa y que a continuación se va a trasladar por tierras españolas con un total de tres conciertos para los que ya están agotadas las localidades.

Esta semana Rammstein ha efectuado un total de tres conciertos privados en Berlin y ya se conoce cuales han sido los temas que han estado tocando y que muy posiblemente sean los que se van a poder escuchar en el tour.

Nota a 09/11/09:  Setlist del concierto de Lisboa del día 8.